'The Handmaid's Tale' kostymdesignern Ane Crabtree delar med sig av hemligheter från uppsättningen

Ane-Crabtree

Donato Sardella / Getty

Vad har Tony Sopranos morgonrock och Handmaid Offreds röda mantel gemensamt?Ane Crabtree. Veteranen kostymdesignern har arbetat på shower somSopranos,Mästare i sex,Pam Am,Westworldoch senast,The Handmaid's Tale, och hon är ansvarig för några av de mest ikoniska karaktärsgarderoberna på TV.

Som huvuddesigner i Hulu succéserien fick Crabtree i uppdrag att ge Margaret Atwoods roman från 1985 som skildrar en dystopisk framtid där USA förvandlas till en fundamentalistisk diktatur känd som Republiken Gilead till liv genom kläder, och oavsett om du eller inte Kolla påThe Handmaid's Tale, du känner utan tvekan till de kusliga röda uniformerna och vita kepsarna som hemhjälparna tvingas bära. Inför säsong två släpps på Blue-ray och DVD,Us Weeklyhade en chans att chatta med Crabtree om hennes designprocess, hemtjänstens kostym som lanserade tusen kopia av katter och den oväntade förfrågan hon får på inspelningen!

Us Weekly: Hur har processen att designa uniformer för de olika sociala grupperna presenterats iThe Handmaid's Taleskiljer sig från andra projekt du har arbetat med?

Ane Crabtree:Det är så olika. Jag visste att vi var tvungna att skapa dessa avgränsningar av sociala grupper, och, om du känner till boken, stod det mycket tydligt att det finns fem färger. Säsong ett var tanken: hur kan vi ta en uniform och göra den individuell för varje person men också kunna komplettera den. Säsong två var det samma sak, men för andra typer av grupper.

Kendall Jenner har just Art-Directed Adidas Originals av Olivia Oblanc-kampanjen

Läs artikelnAne Crabtree

Getty bilder

DIN: Hur viktigt var det att få rätt färger?

AC:Om du tittar på färgen på säsong ett jämfört med färgen på säsong två – det är väldigt subtilt – men idén med säsong ett var byggandet av Gilead och sedan säsong två var att riva ner dessa idéer. Så även om det är en metafor, måste det fungera visuellt också. Jag lossnade lite i säsong två när det gäller fruarna och tonerna av kricka de kunde bära. Om du tittar på Naomi Putnam [Eva Carradines karaktär], till exempel finns det en sorts Tiffanyblått som hon bär som jag älskar. Det var en rejäl sträcka att slänga in den, men jag använde den på ett sådant sätt att även om den var så vacker, var den vettig för manuset. Hon var i en position av att vara svagare än Serena Joy [skådespelerskaYvonne Strahovski], så att hon inte skulle behöva vara i en kricka som var lika intensiv som Serena Joy bar.

DIN: Det är en så intressant avgränsning. Finns det några andra kostymer som har sådana subtiliteter?

AC:I säsong två börjar du se det med mättnaden av Commander Waterford [Joseph Fiennes] och befälhavare Lawrences [Bradley Whitford] kostymer. De är inte helsvarta hela tiden. Det finns mycket vitt. Vi handmålade till och med det vita i Bradley Whitfords kläder för att visa att han var mer lös och konstnärlig. Hans avsikter när han byggde Gilead kom från en positiv plats. Det är experimentet som gick fel.

Du ser det med Ofglen [Alexis Bledel], också. Hon har en liten kort kofta hon bär i Commander Lawrences hus. Å ena sidan bär hon den för att det är ett stort gammalt hus som är kallt, men det är också väldigt poetiskt. Hon var professor innan hon var hembiträde. Så alla garderobsbeslut betyder något.

Lana Jewelry-grundare Lana Bramlette delar innebörden bakom kändisars favoritnamnskylthalsband

Läs artikeln

DIN: Hur lång tid tar det att skapa varje kostym?

AC:Om det är en ny design går jag upp supertidigt innan jag ringer. Det är ögonblicket för mig. Jag försöker tänka på idéerna för ett givet manus mellan, säg, 03:00 till 05:00 och sedan bär det av till inspelningen. När jag läser manuset och det finns en ny karaktär, tänker jag ungefär två timmar på den specifika kostymen och sedan förmodligen ytterligare två till tre timmar för att skaffa tyget och förfina skisserna. Under passningen med skådespelaren gör vi också förändringar, och förhoppningsvis blir det inga förändringar på uppsättningen – det är alltid målet. Jag har aldrig riktigt tänkt på det, men jag skulle säga att det är 15 till 20 timmar per kostym och kanske mer, om det är andra personer inblandade. Jag måste säga att det verkligen inte var så mycket samtalThe Handmaid's Tale. Jag fick väldigt otroligt mycket tillit och frihet att göra saker som jag trodde att de borde vara. Det var anmärkningsvärt.

Fox Home Entertainment

DIN: Hur känns det att vara hjärnan bakom design som har gett upphov till Halloween-kostymer, parodier och liknande?

AC:Det är så smickrande och ödmjukt och roligt. Jag älskade när det var påRuPaul's Drag RaceellerSaturday Night Live. Jag älskar alla protester som sker över hela världen. Jag är smart nog att veta att det är bortom mig vid en viss punkt. Jag kom helt enkelt på en idé utifrån ett manus som jag fick. Det är alltid antingen roligt eller gripande – oavsett om det är Halloween-kostymer eller kvinnor som verkligen protesterar för sina rättigheter. Det är en stor sak. Det är bara två säsonger för mig, så kanske år på vägen kommer jag att förstå vad det betyder fullt ut.

Jason Aldeans fru Brittany Aldean har precis lanserat en klädlinje med lite semesterinspirerade loungewear

Läs artikeln

DIN: Har du fått några roliga eller överraskande förfrågningar från skådespelare som vill hänga på vissa delar av sina kostymer?

AC:ja! Det finns dessa stövelskydd som jag gör av tung ankduk som är bruna och går över skådespelarnas skor. Jag gjorde dem på ett snällt moderiktigt punksätt för jag gillar det. Det finns korta och långa som går till knät. Du ser aldrig de långa eftersom klänningarna och kappan täcker dem, men det är vinteruppsättningen. Många skådespelare har kommit till Toronto [där showen filmar], även om de inte är en tjänarinna, och tigger mig om ett par. Det finns så många skådespelare – manliga, kvinnliga – som vill ha dem. Det är så intressant. De är verkligen söta - jag säger det!

Säsong två avThe Handmaid's Talekommer att finnas tillgänglig på Blu-ray och DVD tisdagen den 4 december.