Harry Styles Mends His Broken Heart på 'Instantly Timeless'-albumet 'Fine Line': Recension

• Kategori: Underhållning

Harry Styles album 'Fine Line.' Columbia Records

Om Harry Styles höjde ribban med sin suveräna självbetitlade solodebut 2017, sedan tar hans andra album ribban, laddar den i en raket och skjuter upp den till månen.

Harry Styles bästa utseende genom åren

Läs artikeln

Fin linje (ut fredag ​​13 december) är ett omedelbart tidlöst verk av en av de mest framåtblickande, kreativa individerna i musikbranschen idag. På ett dussin låtar använder Styles, 25, sitt artisteri som ett verktyg för att laga ett brustet hjärta i hälarna på hans uppbrott från modellen 2018 Camille Rowe . Han drar tillbaka gardinen på ett sätt han aldrig har gjort tidigare, vilket ger fansen en ärlig och intim – men ändå vaksamt bevakad – inblick i hans personliga liv.

Heartbreak står i centrum på mycket av skivan. En ex-flickvän som antas vara Rowe gör till och med ett okrediterat framträdande i form av ett röstmeddelande i slutet av Cherry, där hon kurrar, fnissar och pratar franska som modersmål över en akustisk gitarr. På det reflekterande, långsamt byggande Bon Iver-liknande spåret är Styles sång mjuk och lätt förvrängd när han klagar över att han saknar sin musas accent och hennes vänner. Han undrar också om hennes nya man tar henne med att gå runt på hans föräldrars galleri och uppmanar henne att inte kalla honom vad du brukade kalla mig.

Styles är ännu mer en öppen bok om den framstående pianoballaden Falling. Tåraren känns som om dess texter har rivits direkt från hans dagbok (Du sa att du bryr dig / Och du saknade mig också / Och jag är väl medveten om att jag skriver för många låtar om dig) samtidigt som han lyfter fram det sårade i hans röst, som kommer nära att knaka i refrängen men vacklar aldrig helt.

Harry Styles. Shutterstock

One Directions relationer, uppbrott, bebisar och mer

Läs artikeln

Albumet är dock inte bara sorg och sorg. Styles surrar av positiv energi på den massiva, mässingssingeln Watermelon Sugar och den näst sista Treat People With Kindness. Det sistnämnda är ett dansigt rocknummer som inleder med vad som bara kan beskrivas som en Bohemian Rhapsody-liknande a cappella-koral, och avslutas med att Styles kanaliserar sin inre Beatle genom att skrika, All together now! och avger ett högt skrik. Sunflower, vol. 6 är Styles största avvikelse från One Direction hittills, och ignorerar popmusikens standard vers-refräng-vers-refräng-struktur och istället går full indie. Det kan lätt passera som ett Vampire Weekend-klipp.

Fin linjeär fullproppad med högkvalitativ liveinstrumentering, som kompletterar Styles starkare än någonsin. Den magnifika öppnaren Golden är den soniska motsvarigheten till en lång bilresa längs en Malibu-motorväg en sommarnatt med toppen nedåt. Underlagd av en melodisk da da da-sång gjord för att spelas för en stadionpublik, Styles croons, I don't wanna be alone. Den trampande rockrytmen förs över till Adore You, ett utomjordiskt, kärleksfyllt jam med en himmelsk refräng och ett smidigt elgitarrsolo.

10 bästa album 2018

Läs artikeln

Under hela projektet experimenterar Styles band med olika ljud. En flamencogitarr startar To Be So Lonely, medan den sex minuter långa sagan She och den psykedeliska huvudsingeln Lights Up ambitiöst lutar sig in i Tame Impalas signatursynthterritorium. Canyon Moon har samtidigt en avslappnad, familjär, sittande-runt-lägerelden-och-sjung-med-stämning, där Styles själv spelar en dulcimer.

Albumet avslutas med det vackert nakna titelspåret, som bleknar till svart med en euforisk instrumental. Vi kommer att klara oss är de sista orden som Styles säger, en viktig påminnelse till inte bara lyssnaren utan även hans en gång så hjärtbrutna jag. Framåt och uppåt.

4 stjärnor (av 4)